Luz silenciosa, 3ra. semana en cartelera

2DA SEMANA DE ÉXITO

"LUZ SILENCIOSA" DE CARLOS REYGADAS

GANA FESTIVAL DE CINE DE BERGEN, NORUEGA

El Festival de Cine de Bergen, Noruega concluyó este martes 23 de Octubre, reconociendo con el premio principal a la película mexicana Luz silenciosa de Carlos Reygadas. El premio fue otorgado por el Instituto de Cine de Noruega y consiste en 20,000 USD que aseguran la distribución de la película en el país nórdico.

Luz silenciosa se estrenó en la Ciudad de México el pasado 12 de Octubre con 25 copias y entra este viernes a su tercer semana en cartelera, luego continuará con su recorrido por la República Mexicana.

El tercer largometraje de Carlos Reygadas obtuvo el Premio del Jurado en el más reciente Festival de Cine de Cannes, en donde fue la única película Latinoamericana en competencia en la Sección Oficial. Así mismo recibió el Hugo de Oro en el Festival de Chicago, el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Sao Paulo, 4 premios en el Festival de Lima, la nominación a mejor película extranjera en los Hollywood Awards y fue seleccionada por la Academia para representar a México en los premios Oscar.

La película fue filmada íntegramente en el Estado de Chihuahua, México, y los personajes fueron interpretados por personas de las comunidades menonitas de la zona. La historia cuenta la vida de hombre de familia que contra la ley de Dios y del hombre se enamora de otra mujer.

Luz silenciosa es distribuida por ND Mantarraya, una nueva empresa de distribución que resulta de la unión de las productoras Mantarraya, dirigida por Jaime Romandia y NoDream Cinema, dirigida por Carlos Reygadas. Ambas han coproducido las tres películas de Reygadas, Sangre de Amat Escalante y La influencia de Pedro Aguilera.

El myspace, blogspot y página oficial de la película contienen fotos del rodaje, textos, reseñas y música.

LUZ SILENCIOSA NOMINADA EN HOLLYWOOD

NOMINADA A MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA EN LOS HOLLYWOOD AWARDS

“Luz Silenciosa” del director mexicano Carlos Reygadas, participará en el Festival Fílmico de Hollywood que se realiza del 17 al 21 de Octubre, al quedar entre las nominadas al Premio Hollywood World Award que entrega dicho Festival.

Luz silenciosa del director mexicano Carlos Reygadas se estrenó el pasado viernes 12 de Octubre en la ciudad de México, y está actualmente en cartelera en el Distrito Federal.

El tercer largometraje de Reygadas ha obtenido desde julio pasado varios premios y reconocimientos en México y en el extranjero, entre los cuales figuran el Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes, el Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago, así como el Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Río de Janeiro, Brasil. Además, Luz silenciosa, representará a México en la búsqueda de una nominación para el Oscar de este mismo año como Mejor Película Extranjera, presea que otorga la Academia de Cine de Hollywood.

El Festival Fílmico de Hollywood cuenta dentro de su programación con largometrajes, documentales, cortometrajes y videos musicales de varios países a nivel mundial, como son, entre otros, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Alemania, Hungría, Japón, Nueva Zelanda, Noruega, Portugal, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos.

Dentro del citado Festival, además de las proyecciones antes mencionadas, hay 2 categorías de competencia, las cuales son Mejor Película del Año y Mejor Película Extranjera, en esta última categoría está nominada Luz Silenciosa, único filme latinoamericano seleccionado para dicho Festival.

La categoría de Premio Hollywood World Award, según la prensa especializada, “se ha convertido en un medio clave en la predicción de filmes extranjeros que recibirían el visto bueno en esta temporada de premios”, por lo que Luz silenciosa se perfila para seguir recolectando reconocimientos.

Los nominados tanto para Mejor Película del Año como para Mejor Película Extranjera fueron anunciados por Carlos de Abreu, Fundador y Director Ejecutivo del HFF. Los nominados a Mejor Película Extranjera son: 4 meses, 3 semanas y 2 días, (Rumanía) del director Christian Mungiu; Alexandra, (Rusia) dirigida por Alexandr Sokurov; La Visita de la Banda, (Israel) dirigida por Eran Kolirin; Control, (Reino Unido) Anton Corbijn; The Diving Bell and the Butterfly, (Francia) dirigida por Julian Schnabel; La orilla del Cielo, (Alemania/Turquía) del director Fatih Akin; Importn/Export, (Australia) del director Ulrich Siedl; Persépolis, (Francia) dirigida por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi; Secret Sunshine; (Corea del Sur) dirigida por Chang-dong Lee; además de Luz Silenciosa; (México) dirigida por Carlos Reygadas.

Los nominados fueron seleccionados por el Blue Ribbon Selection Comitee (Comité de Selección del Listón Azul). La entrega de premios será dentro de la Ceremonia de Gala del Festival Fílmico de Hollywood el 23 de octubre en el Hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, California.

Información tomada de Hollywood Festival News (http://www.hollywoodawards.com/news/2007/lineup.html)

Más información relacionada con Luz silenciosa o Carlos Reygadas en www.luzsilenciosa.com

LUZ SILENCIOSA EN CARTELERA

S a l a s:

* Cineteca Nacional

* Cinépolis: Perisur, Universidad, Diana, Plaza Satélite, Bucarelli, Interlomas, Ciudad Cuauhtémoc.

* Cinemex: Insurgentes, Casa de Arte, Santa fe, Loreto, WTC, Mundo E, Universidad,
Manacar, Patriotismo, Polanco, Galerias.

* Cinemark: CNA, Duraznos, Polanco, Pericoapa.

* Lumière: Reforma, CC Telmex.

Página Oficial de Luz silenciosa

My Space de Luz silenciosa

Blog de Luz silenciosa

Cinépolis

Cinemex

Cinépolis

"LUZ SILENCIOSA" DE CARLOS REYGADAS

El Festival de Cine de Chicago concluyó este domingo 14 de Octubre, reconociendo con el premio Hugo de Oro a la película mexicana Luz silenciosa de Carlos Reygadas.

El jurado del festival estuvo compuesto el director austriaco Rudi Dolezal, el editor de Screen Internacional, el actor Udo Kier, el director checo Jiri Menzel, el productor francés Claude Nouchi y la directora mexicana Maryse Sistach.

ESTRENO LUZ SILENCIOSA 12 OCTUBRE

:ND MANTARRAYA PRESENTA LA PELÍCULA

* SELECCIONADA POR MEXICO PARA EL OSCAR
* PREMIO DEL JURADO CANNES 2007
* PREMIO FIPRESCI RIO DE JANEIRO 2007

"...Una obra maestra." - Time

"...La genialidad de Reygadas logra que cada instante sea sagrado." – Le monde

"...Luz silenciosa se queda grabada en la memoria..." - Hollywood Reporter

ESTRENO VIERNES 12 DE OCTUBRE

CRITICA LUZ SILENCIOSA CINE AZTECA

Luz Silenciosa (2007)

Luz Silenciosa

UNA PELICULA DE CARLOS REYGADAS

Nos había cautivado con sus obras anteriores, Stellet Licht es la consolidación de Carlos Reygadas, el director visionario del cine Mexicano. Siempre es difícil empezar a analizar esa cinta que se introduce a las entrañas y deja a un cuerpo sin palabras, durante la cinta no haces más que dejarte llevar por un luminoso orgasmo cinematográfico. Se prenden las luces de la sala y me encuentro sin opinión, trato de por lo menos darle una calificación para los visitantes del blog que esperan mi impresión sobre la cinta, intento escribir esa combinación de estrellitas adecuada una y otra vez y me doy cuenta que mi mente necesita procesar tal visión. Ese mismo día veo otras dos películas, y me doy cuenta que una fuerza cósmica interfiere en todo instante, en ese momento me doy cuenta que el maestro y mi tocayo casi hasta de apellido, logro encender una pequeña flama dentro de mi, algo que solo habían logrado encender recientemente David Lynch (Mulholland Dr, 2001), Lars Von Trier (Dogville, 2003) y Terrence Malick (The New World, 2005).

La inquietante obra germina un delicioso relato de adulterio que cuestiona la fe y la propia existencia de un dios o el mismo diablo. Presentado en una forma sutil, pero que en momentos logra el efecto voyeurista, tal vez no en su significado carnal, pero si en alma y aliento.

Mucho se ha hablado sobre la escena inaugural de la película, y no es por ser repetitivo pero inevitable el no analizar una de las secuencias cinematográficas mas sublimes en la historia del cine. Reygadas nos presenta un amanecer que estremece a cualquier persona y es percibido como una inadvertida ofrenda visual y sonora. Empezamos en silencio con un cielo borroso, después escuchamos grillos, sonido que efectúan no para molestara los humanos si no para atraer a sus hembras, posteriormente pájaros, y animales de granja que parecen corear ha algo que viene, le dan la bienvenida a la luz, y sin darnos cuenta estamos sumisos a un renacer, un brillo de luz en el horizonte que celebra un nuevo día, son los primeros ofrecimientos del rey sol, lentamente vemos un amanecer que bien pudiera ser visto como la misma creación bíblica. Es en este momento en que la flama en mi abrasa inquietantemente.

Después de casi seis minutos de genialidad desnuda, nos adentramos al conflictivo mundo de Johan, un hombre en conflicto y que al igual que Marcos en Batalla en el Cielo (2005), enfrenta una lucha interna. Un hombre casado, lleno de fe, no logra entender la razón de su conducta adultera, se ha enamorado de otra mujer, se pregunta si será “cosa del enemigo” o una intervención divina. Durante el almuerzo, Johan y su familia dan gracias al creador para después continuar con este día, Johan se encuentra solo, y se quiebra en llanto, la batalla interna es desgarrante y eventualmente razona, no es una travesura del chamuco, tampoco una prueba de Dios.

La narrativa es elegante y firme, y el trabajo actoral regresa a lo logrado en Japón. El Chihuahuense Cornelio Wall conmueve y los niños son filmados con nobleza. Técnicamente la cinta revoluciona, en especial en su fotografía y diseño sonoro. Hace unos meses al saber que Diego Vignatti no seria el cinematógrafo, dude un poco de la capacidad de Alexis Zabe. Si bien logro proyectarse captando la maravillosa Temporada de Patos (Eimbcke, 2004), el cine de Reygadas excita y requiere agudeza. Es impactante el calibrar cantidades de hermosos paisajes, así como los amables encuadres usando solo luz natural. La fotografía en Luz Silenciosa se convierte en un monstruo celestial en una escena en la cual Johan luce su voz cantando la pegajosa y folklórica cancion “No Volveré” mientras da círculos en su camioneta, escena que nos recuerda que estamos en México y entonando corridos. Posteriormente caminamos junto a el y se reúne con su ‘amante’, además de el beso apasionado, logramos ver luces bailarinas alrededor de los enamorados, algo que algunos verán como un descuido pero que en realidad fue medido por su director y fotógrafo. Alexis Zabe supera las expectativas, el resultado concluye en uno de los mejores trabajos de los últimos años.

Si bien la historia es verbalmente tímida, el director nos obsequia los placeres visuales, desde campos verdes que manifiestan vida, hasta close ups a sus actores no profesionales que confirman la teoría de Burmont, “dejar que el cine transforme al personaje.” La cinta también sirve para documentar la cultura Menonita, Stellet Licht es la primera cinta de ficción en exteriorizar a una comunidad conservadora que emigro al norte de México en los años '20. La intervención documental funciona al no formularse en un rito enciclopédico o una contemplación de monumento a la cultura. Logramos conocer a esta familia en una forma sutil y honesta. El trabajo sonoro es brillante en mayúsculas, se apuesta por una ‘grabación especial’ de sonido en laescena inicial y su diseño se transforma durante toda la cinta. Es el trabajo colectivo de Sergio Díaz, Raúl Locateli y los experimentados Martín Hernández y Jaime Baksht.

Luz Silenciosa deslumbra audacia y sensibilidad. Sigue a un triangulo amoroso el cual además de Johan, tambien estan involucradas su esposa Esther y su amante Marianne. Esta ultima delibera cual fuerza es mas grande, la paz o el amor. Luz Silenciosa es cine generoso disponible a cualquiera que aborde el viaje. Japón nos llevo a la meditación de la muerte y el sacrificio de la existencia, Batalla en el Cielo entrego la reflexión trágica, sexual y política. Luz Silenciosa, la mejor cinta de Reygadas, ofrece un éxtasis fílmico sin igual.

Pasan los días y me doy cuenta que es flamita en mi se ha convertido en todo un centello luminoso.

http://cineazteca.blogspot.com/2007/10/luz-silenciosa-2007.html

LUZ SILENCIOSA RUMBO AL OSCAR

La Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que la película Luz silenciosa de Carlos Reygadas será el filme mexicano que se enviará a Hollywood para su posible postulación a los premios Oscar en el rubro de mejor cinta de lengua extranjera.

Luz silenciosa del director mexicano Carlos Reygadas se estrenará este 12 de Octubre en la ciudad de México, para posteriormente recorrer las salas de la República.

El tercer largometraje de Reygadas obtuvo el Premio del Jurado en el más reciente Festival de Cine de Cannes, en donde fue la única película Latinoamericana en competencia en la Sección Oficial. Reygadas ha presentado sus dos filmes anteriores en dicho festival; Japón (2002) se presentó en la Quincena de Realizadores y obtuvo una mención especial de la Cámara de Oro, mientras que Batalla en el cielo (2005) compitió por la Palma de Oro.

Luego de este reconocimiento, Luz silenciosa, inició este 20 de Julio su recorrido por importantes festivales internacionales. Se exhibió en el Festival New Era Horizons que se realiza en Polonia, en agosto participó en Festival de Cine Latinoamericano de Lima, donde obtuvo 4 premios y el Festival de Cine Internacional de Sarajevo, en septiembre se exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Toronto, mientras que en octubre estará presente en los Festivales de Nueva York, Chicago, Montreal, Bergen y Londres.

Luz silenciosa fue filmada íntegramente en el Estado de Chihuahua, México y los personajes fueron interpretados por personas de las comunidades menonitas de la zona. La historia cuenta la vida de hombre que contra la ley de Dios y del hombre se enamora de otra mujer.

La película será distribuida por ND Mantarraya, una nueva empresa de distribución que resulta de la unión de las productoras Mantarraya, dirigida por Jaime Romandia y NoDream Cinema, dirigida por Carlos Reygadas. Ambas han coproducido las tres películas de Reygadas, Sangre de Amat Escalante y La influencia de Pedro Aguilera.

LUZ SILENCIOSA GANA PREMIO FIPRESCI EN FESTIVAL DE CINE DE RIO DE JANEIRO

El Festival de Cine de Río concluye este jueves 4 de Octubre, reconociendo con el premio de la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos (Fipresci) a la película mexicana "Luz silenciosa" de Carlos Reygadas.

Los dos largometrajes anteriores de Reygadas se presentaron en dicho festival obteniendo el mismo reconocimiento en las ediciones del 2002 con Japón y 2005 con Batalla en el cielo.

Luz silenciosa del director mexicano Carlos Reygadas se pre estrenó con éxito recientemente en Ciudad Cuauhtemoc, lugar donde se filmó la película.

Este sábado 6 se presentará en el Festival de Cine de Morelia, con la presencia del director Carlos Reygadas, el protagonista Cornelio Wall y el productor Jaime Romandía. Este 12 de Octubre se estrenará en la ciudad de México, para posteriormente recorrer las salas de la República.

El tercer largometraje de Reygadas obtuvo el Premio del Jurado en el más reciente Festival de Cine de Cannes, en donde fue la única película Latinoamericana en competencia en la Sección Oficial. Reygadas ha presentado sus dos filmes anteriores en dicho festival; Japón (2002) se presentó en la Quincena de Realizadores y obtuvo una mención especial de la Cámara de Oro, mientras que Batalla en el cielo (2005) compitió por la Palma de Oro.

Además la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que la película LUZ SILENCIOSA de Carlos Reygadas será el filme mexicano que se enviará a Hollywood para su posible postulación a los premios Oscar en el rubro de mejor cinta de lengua extranjera.

Con estos reconocimientos, Luz silenciosa continua su recorrido por importantes festivales internacionales. Se exhibió en el Festival New Era Horizons que se realiza en Polonia, en agosto participó en Festival de Cine Latinoamericano de Lima, donde obtuvo 4 premios y el Festival de Cine Internacional de Sarajevo, Festival Internacional de Cine de Toronto, mientras que en octubre estará presente en los Festivales de Nueva York, Chicago, Montreal, Bergen y Londres.

Luz silenciosa fue filmada íntegramente en el Estado de Chihuahua, México y los personajes fueron interpretados por personas de las comunidades menonitas de la zona. La historia cuenta la vida de hombre que contra la ley de Dios y del hombre se enamora de otra mujer.

La película será distribuida por ND Mantarraya, una nueva empresa de distribución que resulta de la unión de las productoras Mantarraya, dirigida por Jaime Romandia y NoDream Cinema, dirigida por Carlos Reygadas. Ambas han coproducido las tres películas de Reygadas, Sangre de Amat Escalante y La influencia de Pedro Aguilera.

www.luzsilenciosa.com

Boletos para la premiere de LUZ SILENCIOSA

Las primeras 30 personas que escriban al mail invitados@mantarraya.com, recibirán un boleto doble para la premiere de "Luz silenciosa" en México DF.

La cita sera el proximo martes 8 de octubre en Cinépolis Diana a las 8 pm.

L'Humanité

L'Humanité
de Bruno DUMONT, 1999, 148’
Formato 35 mm.
Emmanuel SCHOTTE, Séverine CANEELE, Philippe TULLIER, Chrislain CHESQUIERE

El inspector Pharaon de Winter tiene tres motivos para sufrir : un amor sin esperanza por su vecina, la muerte de una niña que él investiga y una propensión a compartir toda la miseria del mundo.

Sobre la selección:

“L’Humanité” de Bruno Dumont del año 2000. Para mi, Dumont es uno de los mejores directores de la historia y esta película una de las más grandes. Me parece que está película es perfecta y cada momento me emociona. Todo el uso de los medios del cine es impecable y personal. Y el amor que hay por todo lo que se ve y se oye es tan sincero y profundo que hace llorar.

Carlos Reygadas, agosto del 2007.

ESPERANDO LA FELICIDAD

Jueves 13, 20.00hs. En attendant le bonheur de Abderrahmane SISSAKO, 2002 Con Khatra Ould ABDEL KADER, Mohamed Ould Mohamed MAHMOUD.

Un joven encuentra a su madre mientras espera su salida a Europa. En ese lugar de exilio en donde no entiende el idioma, los destinos se entrecruzan, esperando una hipotética dicha.

Sobre la selección:

"Entre las películas del siglo XXI escogí Esperando la felicidad de Abderrahamane Sissako del 2002. Esta película refleja el amor de Francia por el cine en sí mismo; por la producción de películas de calidad sin importar la nacionalidad de sus autores. Me parece que Francia puede legítimamente enorgullecerse de esta actitud, del amor por el arte sin más calificativos. Y la película es impresionante.

Sissako es de una precisión increible en el establecimiento de su cámara y el diálogo que establece con las planos entre sí. La forma en que usa el sonido es muy particular. El elimina con frecuencia el sonido directo del plano y deja corre el sonido de uno anterior o adeanta el de uno posterior, por ejemplo. Contodas estas herramientas logra una expresión poderosa y llena de matices.

Carlos Reygadas, agosto del 2007.

FUNCIÓN GRATUITA EN EL IFAL

Martes 11, 19.00hs.

L'Armée des ombres
de Jean-Pierre MELVILLE, 1969

Con Lino VENTURA, Paul MEURISSE, Simone SIGNORET, Jean-Pierre CASEL.

Crónica de la Resistencia que relata el combate heroico y desesperado de un grupo de patriotas anónimos (basada en la novela de J. Kessel).

Sobre la selección:

"La última película del siglo XX es El ejercito invisible de Jean-Pierre Melville de 1969. Melville me parece frio y a veces académico. Pero Melville es quizás el director más preciso de la historia y yo confieso sentir un placer enorme ante la maestría en el uso de las herramientas cuando se usan para crear verdad. Y es que en esta película Melville no sólo logra veracidad y verdad historica sino que, por arriba de esos méritos, logra verdad. Verdad moral y ética que es la verdad artística. Verdad como sinónimo de belleza".

Carlos Reygadas, agosto del 2007.

Se busca asistente

Mantarraya Producciones busca asistente para la campaña de
distribución de la película Luz silenciosa de Carlos
Reygadas.

Buscamos una persona interesada en realizar su servicio
social o prácticas profesionales. Su labor en concreto
seria asistir a la producción del estreno de la película
Luz silenciosa de Carlos Reygadas. El estreno se
realizará este 12 de Octubre en el DF y luego la
 película continuará su recorrido por la república.

Los interesados escribir a luisa@mantarraya.com
o llamar a los teléfonos
5273-9307 ó 5273-0230.

Cineclub del IFAL

Ciclo: Carta blanca a Carlos Reygadas
- Septiembre 2007 -

Premiére con la película "Mouchette " de Robert Bresson
Martes 4 de septiembre, 20 hrs. en presencia del Excmo Sr. Alain Le Gourrièrec, Embajador de Francia y de Carlos Reygadas, director de cine, quien durante una charla nos contará por qué eligió cada una de estas películas.

Sala Molière del IFAL, Río Nazas 43, Col. Cuauhtémoc
Entrada libre
Cupo limitado
Favor de confirmar su asistencia al tel.91 71 97 53

Durante el mes de septiembre, el IFAL abre las puertas a Carlos Reygadas mediante una "carta blanca" con el fin de elegir la programación de su Cine Club. Elección, que según sus propias palabras, resultó sumamente difícil. Este ciclo es un preámbulo al estreno de su película Luz silenciosa el próximo 12 de octubre.

"El IFAL ha tenido la gentileza de invitarme a programar este mes seis películas francesas de la historia. He elegido tres del siglo pasado y tres de este. Es decir, la misma cantidad de películas para casi un siglo y para tan sólo unos años. He escogido un pequeño destilado del pasado pues me parece que el pasado, de alguna forma, hay que buscarlo para amarlo. La historia del cine es un placer que corresponde a cada uno. En cuanto a las películas del siglo XXI, las elegí considerando su difícil acceso. Pero ante todo, porque son, por sus características específicas, el cine del futuro.

El criterio global de selección corresponde a mi gusto, pero no se trata necesariamente de mejores películas, sino de películas que tienen en común, como signo dominante, el amor de sus realizadores por el cine. El cine en su esencia, el cine como algo que va mucho más allá de contar historias, el cine que es hermano de la música y no de la literatura."

Carlos Reygadas

Programación de septiembre :

Martes 4, 20 hrs.
Mouchette de Robert Bresson de 1967, 82 min.

Jueves 6, 18:30 hrs.
Napoleón de Abel Gance de 1927, 402 min.

Martes 11, 19 hrs
El ejército invisible de Jean-Pierre Melville de 1969. 160 min.

Jueves 13, 20 hrs.
Esperando la felicidad de Abderrahamane Sissako del 2002, 95 min.

Martes 18, 19 hrs
L´Humanité de Bruno Dumont del año 2000. 148 min.

Jueves 20, 20 hrs.
La vie nouvelle de Philippe Grandrieux, también del 2002, 102 min.

Martes 25, 20 hrs.
Japón de Carlos Reygadas, 2002, 122 min.

Jueves 27, 20 hrs.
Batalla en el cielo de Carlos Reygadas 2005, 98 min.

ESTRENO DE LUZ SILENCIOSA EN CD. CUAUHTÉMOC 21 DE SEPTIEMBRE

Luz silenciosa del director mexicano Carlos Reygadas se estrenará este 21 de septiembre en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua. El tercer largometraje de Reygadas fue filmado íntegramente en el Estado de Chihuahua, México y los personajes fueron interpretados por personas de las comunidades menonitas de la zona. La historia cuenta la vida de hombre que contra la ley de Dios y del hombre se enamora de otra mujer.

Ciudad Cuauhtémoc será la primera localidad del país en la que se estrenará la película. Reygadas viajará ese fin de semana a Cuauhtémoc para estar presente en el estreno, junto a los protagonistas de la película. Posteriormente se realizará el estreno en la Ciudad de México este 12 de Octubre.

Luz silenciosa obtuvo el Premio del Jurado en el más reciente Festival de Cine de Cannes. Reygadas ha presentado sus dos filmes anteriores en dicho festival; Japón (2002) se presentó en la Quincena de Realizadores y obtuvo una mención especial de la Cámara de Oro, mientras que Batalla en el cielo (2005) compitió por la Palma de Oro.

Luego de este reconocimiento, la tercera película de Reygadas, ha participado en el Festival New Era Horizons que se realiza en Polonia, el Festival de Cine Latinoamericano de Lima, donde obtuvo 4 premios y el Festival de Cine Internacional de Sarajevo. En septiembre se exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Toronto, mientras que en octubre estará presente en los Festivales de Morelia, Nueva York, Chicago, Montreal, Bergen y Londres.

La película es distribuida por ND Mantarraya, una nueva empresa de distribución que resulta de la unión de las productoras Mantarraya, dirigida por Jaime Romandia y NoDream Cinema, dirigida por Carlos Reygadas. Ambas han coproducido las tres películas de Reygadas, Sangre de Amat Escalante y La influencia de Pedro Aguilera.

"El Sismo, La Ultima Cronica"

(Tomado de www.lacinefilianoespatriota.blogspot.com)

Quieres despedirte de esta página escribiendo un texto más, un apéndice sobre Luz silenciosa. Te sientas frente al computador, pero no te sale nada. Han aparecido muchos textos, pero ninguno alcanza a expresar lo que sentiste al ver esa película. Tu propio texto seguramente tampoco lo hará. Estás agotado. O piensas que ya no te interesa escribir para los demás, permitir que los demás lean lo que escribes. Ya ni sabes por qué lo empezaste a hacer o por qué no lo abandonaste cuando tiempo es lo que más te faltaba. No sabes nada. Quieres dejar este blog. ¿Renunciar? ¿Desaparecer? ¿O solamente necesitas vacaciones temporales? No sabes nada. No crees en entelequias pero igual pides ayuda: Dios, mándame una señal. El perro se echa a ladrar. Bah, eso es lo más obvio. Otra señal. Una alarma de automóvil suena. No te convence. Una señal más fuerte, pues. El perro aúlla y, de pronto, la tierra tiembla bruscamente. El suelo se mueve como nunca antes has sentido y las ventanas se sacuden estrepitosamente. Empezaste tu última crónica en la mañana y la terminas al entrar la noche, durante un terremoto. ¿Ahora qué caraxo significa esta señal? Todo el mundo sale asustado a las calles –los hombres, antes que nadie-, y en la televisión algunas mujeres se echan a rezar. En unas horas aparecerán las terribles noticias: casi quinientos muertos, demasiados heridos, construcciones destruidas, caos telefónico, criminales de alto riesgo que han fugado de prisión. Tu corazón de periodista todavía late y te quedas viendo las noticias hasta casi el amanecer. Tu madre llama del exterior, preocupada. Contactas con unos amigos y te animan a partir a Ica para ayudar a quien buenamente se pueda. Es obra del maligno, te dice tu tía, la evangelista. Tengo la respuesta lista, en la punta de la lengua: Yo creo, tía, que es obra de Dios. La realidad,
lamentablemente, es más terrible, y me callo.

Por: Fernando Vilchez Rodriguez

IMCINE felicita a Carlos Reygadas

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) felicitó al director Carlos Reygadas por las cuatro preseas otorgadas al filme Luz Silenciosa (2007) en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Lima, Perú.

A través de un comunicado, el Instituto felicitó la labor del director mexicano, quien estrenará su tercer proyecto cinematográfico en México a mediados de octubre próximo.

Reydagas recibió los premios como Mejor Película de Ficción, Premio de la Crítica Internacional y Mejor Fotografía, así como el Premio de la Revista Tren de sombras de la Pontífica Universidad Católica de Perú, organizadora del Festival.

Con un circuito de festivales aún por recorrer, Luz Silenciosa aborda la historia de Johan y su familia, pertenecientes a un grupo de menonitas del norte de México.

Del arte de Stellet Licht…

Darle un vistazo al arte de Stellet Licht es acercarse a la vida de las personas que nos acompañaron y ayudaron durante 4 meses, es aprender del pasado de nuestros personajes, es entender otra forma de vida, es saber lo que rodea a la ideología menonita…

Cada peinado, cada color, cada tela, cada forma, cada material, cada textura tiene relación y sentido con la vida de este grupo…

En cada consejo brindado por la gente del lugar se contenía el aprendizaje de su cultura, de las tradiciones arraigadas a otro contexto, de su forma de ser y de su historia…

En el trueque de cada información siempre me vi beneficiada… por enseñarme a peinar como ellas lo hacen, debí ayudar en la preparación de conservas y mermelada, por las fotos de una muerte menonita inverti horas de buenas pláticas e historias familiares, por enseñarme a vestir a un muerto tradicional ayudé a coser vestidos menonitas, por el préstamo de ropa necesite ayudar a hacer tapetes de telas que sobraban, por la confección de un overol tuve que aprender a hacerlo de las manos de la madre del protagonista, por saber lo que se come en un funeral tuve que aprender a hacer galletas típicas… y así un montón de intercambios en donde me considero que siempre gané y la película también…

En esta historia no vemos grandes construcciones hechas en un foro, no se pueden ver muebles
que pretenden copiar a una época específica, no se ve comida que luce simplemente bonita en el lugar ni tampoco se pueden ver a artistas disfrazados de algo. Lo que si se puede ver en Stellet Licht son los lugares que alguna vez fueron tradicionales, muebles que son considerados antigüedades o reliquias de las familias, comida que normalmente ocupaba estas mesas y que fue cocinada por ellos, vestidos que después de ser arrumbados tomaron forma en personas que encarnaron estos personajes, una atmósfera que una vez existió y que retomamos y pulimos para darle la mejor imagen a nuestra historia…

Luz Silenciosa fue y sigue siendo para mí: aprendizaje, observación, intercambio de emociones y sentimientos, tiempo de calidad invertido, es intimidad, es una gran experiencia de vida y una gran experiencia en el set…

Nohemi González
Directora de Arte

Gana Luz silenciosa el Festival de Cine de Lima

El Festival de Cine Latinoamericano de Lima concluyó este sábado 11 de Agosto, premiando con 4 reconocimientos a la película mexicana Luz silenciosa de Carlos Reygadas.

En el 2005 el segundo largometraje de Reygadas, Batalla en el cielo ya había recibido el Premio de la Crítica Internacional y el premio a Mejor Fotografía en este festival.

En esta ocasión la mexicana Luz silenciosa se llevó los más importantes premios del festival, cuatro en total: el Premio del Jurado a mejor película, el Premio de la Crítica, Mejor Fotografía (Alexis Zabe) y el reconocimiento otorgado por la revista de cine Tren de sombras.

El jurado del festival estuvo compuesto por Klaus Eder, secretario general de la Federación de Críticos de Cine (Fipresci), el escritor cubano Senel Paz, el cineasta peruano Francisco Lombardi, el director argentino Rodrigo Moreno y la actriz mexicana Arcelia Ramírez. Mientras que el jurado de la Crítica Internacional estuvo integrado por el mexicano Jorge Ayala Blanco, el brasilero Carlos Augusto Brandao, el chileno Jorge Letelier, el argentino Gustavo J. Castagna y el peruano Federico de Cárdenas.

Luz silenciosa continua su recorrido de festivales por el Festival de Cine Internacional de Sarajevo, en septiembre se exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Toronto, mientras que en octubre estará presente en los Festivales de Nueva York, Chicago, Montreal, Bergen y Londres.

Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, es una gran película

Citado de http://paginasdeldiariodesatan.blogspot.com/

Confieso que fui a la proyección con algunas prevenciones, pese a mi admiración por Japón, su primera película. El estilo ostentoso y ecléctico de Batalla en el cielo, capaz de ofrecer momentos intensos y deslumbrantes junto con otros en el filo de la pirotecnia visual y la inflación de recursos para atarantar, me provocaba cierta desconfianza y me hacía temer una exhibición de virtuosismo exacerbante.

La ostentación fotográfica y el virtuosismo audiovisual de Luz silenciosa -no el preciosismo, que no existe- están perfectamente justificados. Al igual que la opulencia de cada una de las imágenes, que van situando la película en el terreno de lo inmenso, de lo cósmico, en contaste con la autarquía del pequeño mundo en que se ambienta la acción y de lo reducido, ceñido, personal y concreto de la anécdota esencial: la historia de amor de tres personajes de una comunidad menonita en México.

Lo que importa aquí es la puesta en escena, sin fisuras. La lentitud del ritmo, el esplendor horizontal del formato, los largos planos fijos, las enérgicas elipsis, la densidad del sonido, los ruidos naturales, las variaciones de la luz en los exteriores y la suave calidez nórdica de la iluminación en interiores, el tictac del reloj, la ausencia de música –salvo en los dos momentos en que escuchamos canciones; sobre todo el gran momento de Jacques Brel en la televisión- los paneos de seguimiento y reencuadre en exteriores y los travelligs desde el carro, largos y dilatados, en perfecta sincronía con el tiempo de la acción, con el peso del paso del tiempo.

Y en el centro de todo eso, una multitud de detalles de composición: la simetría entre las dos mujeres, Esther y Marianne, tal vez sea la más significativa y emocionante.

Hay dos secuencias extraordinarias que hablan de esa equivalencia entre las dos en la pasión, el amor y el dolor. En ambas, ellas le dan la espalda a la cámara y la composición juega con la idea de centrar su presencia o descentrarla para siempre. Son las escenas de Marianne, ausentándose de la relación con Johan, luego de la escena de la “despedida” (“La paz le gana al amor”, dice Marianne), y la del desayuno posterior, con Esther, presidiendo la mesa y el encuadre.

Luz silenciosa es como un ritual incantatorio e hipnótico, de personajes ensimismados en un conflicto de fe, sí, pero también ético, sobre la lealtad, la fidelidad, la verdad. En el centro está Johan, el hombre que llora por su conflicto de conciencia. Y esa es la sustancial diferencia con Ordet, la obra maestra de Carl Dreyer, que Reygadas toma como texto modélico, confrontándose con él de frente, sin disimulos, tratándolo de tú, pero con un respeto y admiración enormes.

Reygadas elige a Dreyer para darle una lectura especial, original, apasionante. Aquí, el amor corporal, el deseo concreto que desgarra y asalta a las personas que tienen los pies sobre la tierra y los enfrenta a alternativas difíciles de resolver, es la fuerza que mueve las acciones de cada uno, pero también el paso de las estaciones, la existencia material de los seres y hasta de la naturaleza misma.

El padre y predicador dice que el adulterio de Johan es obra del demonio. Johan lo considera obra de Dios. Marianne, amante de Johan, dice que no se arrepiente de nada y que a pesar del dolor de la relación ha sido lo más importante que le pasó en la vida.

Ese apego a lo real, a la vivencia concreta (la que se revela en el beso final de Marianne), más allá de la experiencia iluminada, extática, y del fervor místico, relaciona Luz silenciosa, más que a Ordet, con otra maravilla de Dreyer, Gertrud, la película final y testamentaria del director danés.

Los personajes de Luz silenciosa están muy cerca de la avidez erótica y la pasión de Gertrud, en cuyo epitafio dice: Amor Omnia. Para los personajes de Luz silenciosa también el “amor es todo”: nacen, mueren y resucitan por él.

Pero además Luz silenciosa tiene una sensualidad particular, de temperamento nórdico, sí, pero alejado del rigorismo formal de Dreyer. Una sensualidad soleada que evoca al Bergman de los inicios: la secuencia del baño de los niños en el estanque lo demuestra.

Las largas imágenes de apertura y cierre de la película, con todo el mundo natural resonando debajo del cielo, remiten a un panteísmo sensualista, físico, terrenal. Curiosa materialidad que se siente también en la secuencia mortuoria, con la presentación minuciosa y formidable del rito de la preparación del cadáver, con esa luz blanca que lo baña todo.

Luz silenciosa es una película extraordinaria, de otra dimensión, vuelo y calado. Esta es, apenas, una primera impresión. Me gustaría volver a hablar de ella. Ojalá el Centro Cultural pueda estrenarla.

Ricardo Bedoya

Orquídeas

Orquídeas húmedas en el bosque de hoja caduca de Rancho de Gracia.

Agosto del 2006.

Luz silenciosa

Alfonso Cuarón habla sobre Carlos Reygadas

"Para mí uno de los grandes maestros del cine actual y del que yo aprendo y lo disfruto, es Carlos Reygadas, que es más de 10 años menor que yo".

Citado de Diario Reforma, "Clama Cuarón justicia para el cine mexicano",
por Luz Romano. 28 de julio de 2007.

FOTO DEL RODAJE DE LUZ SILENCIOSA

Lisa Fehr en la alberca del manantial de Rancho de Gracia en el municipio de Namiquipa, Chihuahua.

Agosto del 2006.

PALABRAS DE MARIA PANKRATZ

María Pankratz / Marianne

NACIÓ EN ALMA-ATA, KAZAKHSTÁN.
RESIDE EN ESPELKAMP, ALEMANIA

¡México es fabuloso! Cuando vi la inmensidad del cielo, la belleza especial de los lugares donde hicimos el rodaje: ¡increíble! Necesitas conocer el lugar y respirar el ese aire para entender por qué los Mennonitas de ahí son tan diferentes a los de Alemania, donde yo vivo. Fue increíble ver cómo la gente del equipo, a pesar de venir de países distintos y no hablar el mismo idioma, podía llevarse tan bien y comunicarse a la perfección, a veces hasta sin palabras. Fue un honor y un placer trabajar con Carlos Reygadas. Aprecié en especial su determinación y su carisma.

PALABRAS DE MIRIAM TOEWS

Miriam Toews / ESTHER

NACIÓ EN STEINBACH, MANITOBA, CANADÁ. VIVE EN WINNIPEG

No soy actriz y no sabía qué esperar cuando fui a México a participar en el rodaje con Carlos; al final, fue una de las experiencias más increíbles e inolvidables de mi vida.

Carlos y todos los del equipo son muy divertidos, me apoyaron mucho, y los menonitas de México son amables y corteses. Al principio todo era intangible, extraño e impredecible, como un sueño, y no me imaginaba cómo se iban a unir todos los pedazos sueltos. Después, vi una de las copias y me impactó muchísimo. Me di cuenta que Carlos sabía desde el principio lo que estaba buscando, tenía una visión, y que nunca había titubeado al hacer esta historia, llena de verdades muy emotivas, muy crudas y reales. Estaba completamente comprometido con la historia. Le tengo mucho respeto. Es un verdadero artista y un iconoclasta valiente.

A veces nos quedábamos echados en el campo varias horas o días, en el calor, esperando a que el cielo se transformara y se viera perfecto, y de repente sucedía y todos nos poníamos a trabajar. Fue muy bonito observar eso. Me conmovió enormemente la atención paciente y amorosa que Carlos le da a la calidad de la luz, o a una sombra casi invisible o una
minúscula gota de agua que cae de una flor. Voy a extrañar ir a las locaciones, ver el paisaje o los cielos del norte de México, escuchar cumbias, o lo que sea, beber mate, o nada más pensar con emoción en lo que va suceder ese día. Fue una experiencia muy intensa, muy sensual, y estoy muy agradecida de haber formado parte del equipo.

PALABRAS DE CORNELIO WALL (PROTAGONISTA)

Cornelio Wall Fehr / JOHAN

NACIÓ EN CUAUHTEMOC, CHIHUAHUA, MÉXICO. AHÍ VIVE.

Yo me puse nervioso al principio pero luego la confianza me ganó y me sentí relajado. Cuando estoy con Carlos las cosas no se me hacen difíciles.

Para mi, filmar la película fue tener paciencia, conocer muchas personas y hacer amigos. Ahora creo que fue una muy buena experiencia, valió la pena sufrir frío, espera y desveladas. Después de tres meses de trabajar juntos todos salimos siendo amigos.

Cuando filmamos la historia no entendía lo que significaba, pero ahora que la veo, entiendo lo que vale el amor y la traición. Por eso creo que la gente que vea la película puede aprender a amar de verdad. La película habla sobre el mundo como es: un mundo traidor donde es difícil sentir amor.

Cuando veo la película me siento extraño al verme reflejado en la pantalla. Yo siento que la gente se ve a si misma en el cine como en un espejo.

Quiero dar gracias a mi familia, a mis padres, mi esposa Betty y mis hijos por el apoyo y la fuerza que me dieron para poder filmar, sobrepasar instantes difíciles y compartir los buenos momentos.

Sobre la comunidad Menonita en México

En el siglo XVI surgen en Suiza las corrientes protestante anabautistas (el bautizo es para los adultos que lo eligen). Menno Simons (1496-1561), holandés de Frisia, codifica la doctrina incorporándole un pacifismo radical. Quienes siguen su camino son perseguidos sin cuartel por su elección antimilitarista. De Holanda huyen a Prusia y de ahí a la Rusia de Catalina la Grande. La incesante necesidad europea de hacer la guerra lleva a una gran mayoría a Canadá donde fueron aceptados en 1873 y a Estados Unidos donde desde 1683 había comunidades menonitas y Amish.

Tras la Primera Guerra Mundial el sentimiento antigermano en Canadá crece y se dificulta la enseñanza de esa lengua. Muchos menonitas emigran al norte de México en 1922. Hoy en día son cerca de 100,000 en el país y tienen un sistema de educación propio y un régimen especial de libertades civiles. Quienes no están conformes con el desarrollo material emigran a Bolivia, a Belice o a otras partes de México. Ahí establecen comunidades agrícolas tradicionales sin energía eléctrica, motores de combustión interna y sin contacto efectivo con los nativos.

Estreno de Luz silenciosa

Luz silenciosa ya tiene fecha de estreno confirmada en el país. La película se estrenará comercialmente este 12 de Octubre de 2007 en las salas de la Ciudad de México, para posteriormente recorrer la república.

La película será distribuida por ND Mantarraya, una nueva empresa de distribución que resulta de la unión de las productoras Mantarraya, dirigida por Jaime Romandia y NoDream Cinema, dirigida por Carlos Reygadas. Ambas han coproducido las tres películas de Reygadas, Sangre de Amat Escalante, La influencia de Pedro Aguilera y Nipone Yokoso de Pablo Aldrete.

Mientras llega el 12 de Octubre, los dejamos que disfruten con el trailer.

Luz silenciosa en el Festival de Varsovia

Luz silenciosa se presentará en el 7o. Festival Era New Horizons que se realiza el 20 al 31 de Julio en la Ciudad de Varsovia, Polonia. La película se presenta en la Competencia Internacional junto con 17 películas. Entre ellas las últimas películas de directores como Apichatpong Weerasethakul, Roy Andersson, Ulrich Seidl, Naomi Kawase y Tsai Ming-Liang.

Si tienen algún conocido en la ciudad de Varsovia, las proyecciones son:

26 JUL 18:45 / Helios 8
28 JUL 10:15 / Helios 1
28 JUL 16:15 / Helios 1

Entrevista del Canal 11 a Carlos Reygadas sobre Luz silenciosa

ENTREVISTA DE CARLOS REYGADAS (DIARIO REFORMA)

ENTREVISTA CON EL DIARIO REFORMA

Carlos Reygadas ha llamado la atención de cinéfilos, cineastas y críticos no sólo por su continua presencia en festivales y la repercusión que ello implica, también lo ha hecho por su peculiar estética, donde el límite entre lo documental y lo ficticio parece disolverse gracias al uso de mínima iluminación y, sobre todo, a la utilización de actores no profesionales.

Reygadas ha estado presente en Cannes con los tres largometrajes que ha filmado hasta ahora: Japón, ópera prima con la que obtuvo la mención especial Cámara de Oro en el 2002; Batalla en el cielo, con la que compitió por la Palma de Oro en el 2005, y Luz silenciosa, con la que ganó el Premio del Jurado y compitió de nueva cuenta por la Palma de Oro.

Con Luz silenciosa, a los habituales comentarios sobre su manera de hacer cine se han añadido algunos sobre el entorno en el que el realizador decidió situar una historia de amor e infidelidad, el poblado chihuahuense de Cuauhtémoc, comunidad menonita del norte de México.

¿De dónde viene su preferencia por los actores no profesionales o su obsesión por ver actuaciones más naturales?

El cine tiene muchísimas cualidades y formas, y una de ellas es que debe aportar un contenido documental importante, incluso en la ficción. A mí me gusta el mundo detrás de la historia; me encanta que lo único que se vea en las películas sean lugares y personas, me gusta que sean auténticos y genuinos, y no necesariamente profesionales representando un papel. Siento que muchas veces el cine de hoy es como una literatura ilustrada con los medios del teatro, y eso no me gusta tanto. A mí me fascina ver a una persona por primera y última vez en una película, y no ver a Nicole Kidman vestida de enfermera y mañana de astronauta o de señora del siglo 19; no dejo de ver ese cine, pero me encanta ese lado documental dentro de la ficción. No estoy en contra del cine de actores profesionales; al contrario, me gusta mucho como espectador. Lo importante es que haya diversidad y producción, esa es la clave de todo.

Su cine se caracteriza por ritmos pausados, luces al natural, el uso de actores no profesionales, composiciones elaboradas, un ambiguo límite entre lo documental y lo ficticio, ¿se ha planteado algún tipo de manifiesto tipo Dogma?

No, para nada. Por ejemplo, en cuanto al ritmo, yo siempre trato de hacer y utilizar un ritmo de lo más amigable al espectador. Cuando hice Japón, pensé que iba a ser una película comercial, pero luego me di cuenta de que no fue así. Yo realmente no creo en esos límites, partiendo desde el hecho de que no porque exista significa que saldrá algo bueno. Creo en la libertad creativa de procurarse y de usar lo que cada quien necesite para expresar su visión personal. No creo en ningún dogmatismo sobre el movimiento de cámara o su no-movimiento, o la iluminación o su ausencia, lo único que creo es que cada cosa que se haga para una película tiene que tener una razón -y muchas veces es simplemente la intuición pura y nada más-, pero todo debe tener una lógica interna pura, y eso surge del director, y cada director decide sus elementos y sus formas. No tengo ningún dogmatismo para eso, lo mismo soy bastante ecléctico en la forma en que uso las herramientas.

¿Cómo fue el proceso creativo de Luz silenciosa?

Tenía muchas ganas de contar esta historia que ya traía entre manos, la historia de un hombre que ama a dos mujeres, una es su esposa y otra es otra, y sufre muchísimo porque no se trata de la típica historia de triángulo donde todo está lleno de mentiras y de manipulaciones y engaño. Aquí los tres tratan de ser lo más valiente y lo más puro posible. Yo quería contar esta historia y, cuando estaba pensando en el contexto, hice unos viajes por Chihuahua, y viendo cómo viven los menonitas de allá, me pareció que era la comunidad perfecta, porque es uniforme, casi monolítica, todo mundo es agricultor, se viste igual, es incluso muy parecido físicamente, entonces así me podía concentrar en la historia de la pureza de este amor dividido, que no fuera la típica historia de un hombre ya mayor que prefiere a una mujer que está guapa o que es a veces de dinero o cosas por el estilo, y no tuve que molestarme ni siquiera en el lenguaje, habría la objetividad total de los subtítulos, ya que decidí hacerla en la lengua original de la comunidad menonita, que es el plautdietsch, el alemán bajo. Me decidí a hacerla. Estuve ahí, tengo un tío que allá vive, trabaja el campo desde hace 40 años. Él me llevó a conocer gente y me abrió algunas puertas; primero caí con unos muy radicales y hubo un momento en el que estuve a punto de abandonar el proyecto, porque me di cuenta de que iba a ser muy conflictivo, pero poco a poco fui encontrando gente más receptiva, que me abrió puertas, y al final encontré a la gente que ves en la película. Hice más búsquedas, y un gran trabajo de preproducción, luego hice un rodaje lento y muy pausado, con mucho cuidado para poder armarla como ha quedado.

¿En qué se inspiró para la anécdota?, ¿en alguna experiencia personal?

No, yo pienso que todas las películas son autobiográficas, aunque no sean necesariamente experiencias de tu propia vida. Por ejemplo, en Japón se cuenta la historia de un suicida, y yo nunca he sido suicida ni he tenido pensamientos suicidas, pero desde niño me he preguntado cómo sería suicidarse. Entonces, lo mismo ocurrió aquí. Observas a tu alrededor, ves lo que ocurre, siempre hay una tensión latente en la vida del ser humano entre cambiar, entre buscar algo más y, por otro lado, permanecer, continuar, mantener el statu quo, y creo que es algo a lo que nos acostumbramos, y por lo tanto nos resulta agradable, pero la tensión siempre está allí presente, y en cuestiones del amor puede ser muy peligrosa y llevarte a lugares muy peligrosos, y al mismo tiempo puede traerte frutos desconocidos y preciosos, pero realmente esto viene de mi imaginación.

¿En qué momento decide llamarla Luz silenciosa?

El título me vino de forma muy espontánea. Cuando estaba por allá en los paisajes, la luz siempre era muy especial, le daba como un contorno y un volumen muy fuerte a la gente y a los vestidos de los menonitas, y casi siempre hay un silencio muy grande, como que todo fluye a través de los rezos, del trabajo mecánico; no hay mucho diálogo, y sentía la presencia de la luz, que algo tiene de milagroso y sin hacer mucho estruendo. Entonces, de una manera muy natural le puse ese título. Ahora te lo justifico hacia atrás; cuando se lo puse fue por puro instinto.

¿Cómo fue el proceso de selección de sus actores y actrices?

Desde que fui allá la primera vez, me fijé mucho en las caras de la gente. El proceso de casting es muy natural y consustancial a la búsqueda de la atmósfera; para mí son muy importantes los lugares y las personas que escoges. A partir de ahí creo que puede construirse toda la sensación. Permanentemente estoy buscando; a cualquiera que me encuentro en la carretera, en el restaurante, en un arado, en el campo, siempre le echo el ojo. Entonces, desde que llegué, busqué mucho al hombre. Me costó mucho trabajo. Muchos de los que me gustaron para el papel no hablaban nada de español o eran excesivamente tímidos, pensaban que era una cosa del demonio y me rechazaron, hasta que encontré a Cornelio Wall; con él encontré un camino, porque conduce un programa de radio en Cuauhtémoc, y me ayudó a encontrar a los demás menonitas que ves en la película. Es el personaje perfecto, transmite la misma fuerza que me había imaginado; lo demás simplemente fue hacer que se aprendiera los diálogos y pedirle que sintiera lo que tiene que sentir el personaje central. Después de eso lo demás surge de una forma totalmente natural. Para las mujeres, fue más difícil, porque en todo el norte del País hay mucho machismo; además, el machismo de los menonitas es muy fuerte, es casi una mujer-propiedad (en el aspecto público, porque en lo privado es casi al revés), pero me costó mucho, porque las pocas que podían no me gustaban. Entonces, en un momento dado, dije que me tenía que ir a Canadá. Ahí hay campos muy numerosos, más que en México, y (a Miriam Toews) la encontré en Manitoba, y a la otra (María Pankratz) la encontré en otro viaje, por Alemania y Holanda, en las comunidades de allá; ella es de origen ruso, de Kazajstán. Ahí las conseguí y las trajimos a México. Todos los demás menonitas en la película son de la comunidad de Cuauhtémoc.

¿Cómo fue el contacto con las comunidades extranjeras?

Los protestantes son muy autónomos. Cada uno tiene su predicador, y manejan diferentes tipos de aceptación hacia el exterior. Finalmente, con la gente que yo di era muy abierta, pero también había gente muy conservadora, y ahí no había manera de avanzar. Todo fue con mucha pausa, con mucha tranquilidad, no fuimos invasores. Éramos 11 personas, incluyéndome, por lo que no fue como la típica producción de cine que llega con gran equipo, sino que fue un trato muy personal y directo con las comunidades. En el set sólo éramos seis o siete, ya que los asistentes de producción generalmente andaban en la carretera trayendo negativos o llevándolos; no teníamos la parafernalia que normalmente se usa en el cine, no utilizamos luces artificiales de cine, lo que nos permitió entrar en sus casas, en sus hospitales, casi pasamos desapercibidos, como si hiciéramos documental; además, ahí los espacios son muy grandes, por lo que no llamas mucho la atención. Filmamos de una forma muy orgánica, sin alterar mucho su ritmo de vida.

Además, he escuchado que convivió mucho con ellos antes de filmar.

Sí, durante los largos periodos que estuve yendo. Al principio no me ayudó casi nada, por lo mismo de sus políticas respecto al exterior, y como están repartidos en áreas tan extensas, pues de pronto yo preguntaba por una persona de tales o cuales características y me decían que estaba en casa de la vecina, y la vecina vivía a 40 minutos, y no estaba ahí, sino en casa de la hermana, a tres horas, y de ahí otras dos horas... Avanzamos muy lentamente, una vez pasé junto a mi asistente cerca de seis semanas en las que no avanzamos casi nada. En algún momento pensé que iba a resultar imposible hacer la película.

¿Cuántos menonitas aparecen en la película?

Los tres principales, el auténtico padre de Cornelio, su amigo y los siete niños de la> familia... Luego hay una escena de un funeral, en la que aparecen cerca de 60.

¿Cuánto duró el rodaje?

Cerca de 100 días. Te digo que fue muy lento y esperábamos los elementos de la naturaleza para filmar uno o dos planos en la mañana y otros dos en la tarde. En una ocasión, nos tardamos una semana esperando la lluvia, así es que gasté más mis recursos en comprar tiempo que en material. Podíamos darnos el lujo de esperar, y las lluvias que aparecen en la película son reales. Eso conlleva mayor realismo y muchas desventajas técnicas, pero el resultado es muy poderoso, inconscientemente te das cuenta del poder de la naturaleza.

Ha dicho que, como Herzog, también construye sus filmes desde el paisaje. ¿El paisaje marca el ritmo de sus historias?

Herzog decía que construía para el paisaje, yo en Japón lo viví así, en Batalla en el cielo fue un poco también así. En Luz silenciosa, realmente no; aquí el motor central es la historia de amor, y por eso quizás es mi película más emotiva, del corazón dividido. Una vez que escojo este lugar por sus características de sociedad uniforme, la plástica del lugar se apodera de ti y te impone, te obliga a filmar de una manera determinada, el sonido por ejemplo. El ritmo de una película para mí está casi exclusivamente condicionado por el ritmo del lugar; entonces, la cámara generalmente está en frontalidad o lateralidad total, lo que trae y evoca un silencio y una gran cantidad de cosas que pasan por debajo de la información. Está la información al nivel conceptual, como en todas las películas, que requiere un tiempo y una distancia especial para filmarla. El cine para mí, o por lo menos el cine que a mí me gusta, está mucho más cerca de la música que de la literatura; entonces, más que hacer literatura ilustrada a mí me interesa ese sentimiento como si estuvieras presente en el lugar, de oler y sentir la temperatura, escuchando o evocando los sonidos, y eso permea la piel de una forma diferente; muchas veces no es tan inmediata, no disfrutas tanto, pero después se te queda dentro y te da esa sensación. El cine diametralmente opuesto sería por ejemplo el de Clint Eastwood; Río místico es una película en la que la pasas bien, que tiene mucha intensidad, pero definitivamente la intensidad y la profundidad no son la misma cosa. Cuando acaba la película ya casi ni te acuerdas. Y hay otras que se te quedan dentro, que las asimilas poco a poco y vive en ti el sentimiento; a mí ese es el cine que me interesa. Por eso el lugar me imponía, y yo lo transmitía y lo dejaba pasar a la película.

Hablando de la relación más cercana del cine con la música que con la literatura, supongo que también le interesará bastante para el ritmo de sus obras. ¿Qué música le inspira?

En general sí, en tanto que estoy acostumbrado a hacer la película en mi casa, pero esta vez no fue así, porque estuve mucho en el terreno, y escuché poca música y me dejé ir más por el lugar. En la película, pensé poner canciones de Sigur Rós al final, pero cuando lo monté me di cuenta de que por sí mismo era bello, y no valía la pena sacrificarlo y ponerle una canción encima. La película se quedó prácticamente sin música.

¿Cuánto costó Luz silenciosa?

En total, incluyendo todos los gastos de efectos en laboratorio, derechos y todo, un millón de euros.

¿Cómo va a ser la distribución de Luz silenciosa?, ¿cuándo la verá el público mexicano?

La vamos a mover con nuestra distribuidora, que se llama Mantarraya. Pensamos hacerla en septiembre, nos hubiera gustado que fuera más cerca de Cannes, y ahora hay que preparar todo para septiembre, no con demasiadas copias, sino que el público se vaya acercando a ella y que dure en cartelera, en todo el país poco a poco. Ese será un buen método, que tengan mayor porcentaje en salas y poco a poco se vaya corriendo la voz y así la pueda ver más gente.

Ha dicho que en los últimos años el cine mexicano ha sufrido una revolución positiva, ¿se refería al cine como industria o como herramienta expresiva?

A ambos definitivamente, van de la mano. La riqueza del cine tiene que estar en la diversidad, el cine de expresión utiliza las herramientas del cine de la industria, y el cine de la industria a fin de cuentas casi siempre deja pasar algo de expresión; entonces, aunque son cosas diferentes, van de la mano. En México, creo que hay ahora desde gente que está haciendo cine de éxito mundial, del más taquillero, hasta quienes están haciendo películas más radicales que la mía, en el sentido de la exigencia al espectador, y todo eso hace que se hable más del cine mexicano y que se invierta más, y al invertirse más, pues que haya mejores técnicos y mejores máquinas y se entre a un círculo virtuoso que ha llevado al cine mexicano a un buen lugar. Pero debe continuar la diversidad, debe fomentarse la visión personal del realizador, y cuando se busque que sea un producto, pues que se haga un buen producto. Ojalá que se siga ese camino, y que esto no se quede sólo en un intento de unas cuantas películas, sino algo que dure muchos años. En México ha existido siempre una tradición visual muy fuerte, desde la época prehispánica, y el cine tiene que ser algo muy poderoso. Nos gusta mucho a los mexicanos el cine, y eso es importantísimo.

Y supongo que piensa poner su granito de arena desde la productora.

Sí, definitivamente. Me parece que lo que yo puedo hacer es realizar mis películas de la manera más honesta que pueda, y en la medida que pueda contribuir a que otros puedan producir como lo hemos hecho, con varios proyectos, y ahora vamos a empezar a distribuir, ya que en un sistema capitalista como en el que vivimos, se requiere esto, así es que es importante crear nuevos exhibidores, nuevos distribuidores, pequeñas productoras, y apoyar todos los caminos y abrir salas, y estrenar películas que consideremos importantes. Hay un cine que se impone, y hay otro de gusto adquirido, y el de gusto adquirido es importante que se difunda y tenga presencia, porque crea cultura.

¿Qué tipo de trabajos apoyará su productora?

Trabajos que partan de cineastas que tengan y quieran compartir una visión muy personal y fuerte del mundo, no porque creamos que ese es el mejor cine, sino porque es el cine que más nos gusta, y creemos que Imcine está apoyando más otro tipo de cine.

Dice que la variedad es necesaria, ¿qué tipo de películas le gustaría ver en esa variedad?

Todas, en serio. Desde películas y productos muy bien terminados y ejecutados perfectamente como "Y tu mamá también", de Cuarón, hasta películas muy radicales, como la de "La Familia Tortuga", que tiene mucho camino por delante. No tengo ninguna preferencia ni pienso que deban ser de una forma o de otra; simplemente me conformo y me siento muy feliz cuando veo que alguien tiene una visión muy personal de las cosas y tiene algo que contar, y ese, como espectador, es el regalo más grande.

¿Qué opina de películas como Y tu mamá también, Drama/Mex o Amores perros, que cultivan una estética muy particular?

Son necesarias. Eso es lo que puedo decir, que son necesarias, mientras más haya y mejor les vaya, es mejor para todos. Ya mi gusto personal es bastante irrelevante. Yo estoy entusiasmado de que exista ese tipo de películas y que les vaya muy bien. Eso es algo que se piensa hoy en día con nuestras generaciones, que no hay que disputarse el pastel, como se pensaba en el pasado, porque es una tontería. A mí me da gusto y así me lo han enseñado los que me han apoyado, Del Toro, Cuarón, y así lo hago con ellos y con quien pueda. Cualquier película es buena e importante.

Parece tener cierta animadversión a que el cine sea literatura ilustrada, ¿hay algún libro que se haya propuesto llevar a la pantalla?

No como tal, pero siempre los libros me provocan imágenes. Por ejemplo, los libros de B. Traven me fascinan, y me parece que darían pie a una película increíble. Pero quiero ser claro en cuanto a lo de literatura ilustrada: no es que esté en contra de la literatura y que no crea que un libro se puede llevar al cine, sino que son dos lenguajes totalmente diferentes. Al principio de Luz silenciosa hay un amanecer que dura siete minutos que no podría hacerse en la literatura, y del mismo modo hay cosas que no pueden hacerse en el cine, no quedan bien; hay cosas muy particulares de cada uno. Por ejemplo, los libros de Traven valdrían para hacer una película fantástica. De hecho, hay una, El tesoro de la Sierra Madre, de Huston, aunque bueno, es demasiado narrativa, pero es buena, y sí, quizás algún día tome un libro de Traven y lo use para hacer una película.